La cuisine est le lieu où la famille, les amis et les convives se rassemblent. Cœur de la maison et symbole de convivialité, c'est cette pièce que l'artiste anglaise Jess Loseby a choisie comme base de son œuvre The cyber-kitchen.
Et c'est justement dans la cuisine que se rassemblent des artistes et que convergent des œuvres. En effet une trentaine d'artistes participent pour l'instant à ce projet de collaboration.
Certains objets de la cyber-cuisine contiennent un lien vers une image, interactive ou non, une photographie, une vidéo ou une animation. Autrement dit chaque œuvre mise en lien enrichit la cyber-cuisine et par là même devient un élément à part entière de celle-ci.

Cependant, la collaboration se limite à la participation d'artistes… Il ne s'agit effectivement pas d'une œuvre totalement ouverte sur le réseau offrant à chaque internaute la possibilité de participer à sa construction. Ici, seuls ceux qui possèdent un statut d'artiste peuvent porter leur contribution. Nous pouvons donc nous demander à ce stade ce qu'est un artiste. Question récurrente dans la production artistique contemporaine, elle se fait également très pressante et encore plus ambiguë pour les artistes du Web.
Nous ne referons cependant pas le débat en ce lieu.
Reste qu'il est surprenant que Jess Loseby pose une limite à la collaboration, car en définitive, n'est-ce pas aller à l'encontre du principe fondamental d'Internet que de sélectionner les participants, et par la même, dresser des murs entre ceux qui sont artistes et les autres, ceux qui ne le sont pas ?

Nombre d'œuvres utilisent le Web pour ses qualités premières de réseau ouvert sur le monde. Citons à ce titre le texte de Bertrand Gauguet, Je (ne) suis (pas) une œuvre d'art, récemment ajouté au projet Being Human de Annie Abrahams. Il s'agit d'un texte que chaque internaute peut modifier en direct et à son gré en échangeant un mot pour un autre. Au fur et à mesure que des modifications y sont apportées, les mots changent de couleur et s'éclaircissent jusqu'à disparaître totalement… Les résultats obtenus sont surprenants et ludiques, parfois très poétiques. C'est une œuvre à consulter très régulièrement et dont on se délecte des mots et des phrases anarchiquement assemblés. Tout utilisateur peut apporter sa contribution à l'œuvre, sachant que le mot qu'il va choisir et par là même, la phrase qu'il va produire, va influencer tout le sens (ou le non sens) du texte, et parfois même inspirer d'autres internautes. Ainsi se forme une sorte de chaîne. Le résultat obtenu n'est pas seulement fonction d'une ou de quelques personnes mais de tous ceux qui ont participé, à un moment donné ou à un autre, à ce projet.
Un détail nous arrête toutefois dans notre enthousiasme… Je (ne) suis (pas) une œuvre d'art, le titre même de l'œuvre, pose directement les questions qu'est-ce qu'une œuvre ? Qui est artiste ? Qu'est-ce que l'art ?… Ces mêmes questions que nous avons soulevées plus haut dans un tout autre contexte.

Ces deux œuvres, hors de la démarche propre à ces artistes, mais de par leur nature même, posent également la question de la place du spectateur dans l'œuvre on line, qu'il soit intégré ou pas dans le processus de création de celle-ci. Le regardeur de Duchamp est aujourd'hui "spect-acteur". Et même s'il est vrai qu'il ne faut pas faire trop grand cas de la place effective de l'utilisateur au sein d'une œuvre interactive car elle reste somme toute limitée, l'internaute est désormais intégré dans son concept. Et finalement, c'est ce processus de "dépossession" de l'œuvre par l'artiste et de "ré-appropriation" de celle-ci par l'utilisateur qui importe dans un projet de collaboration. C'est dans cette dynamique relationnelle et créative que l'œuvre prend tout son sens.

Cécile Petit

The Cyber-Kitchen
www.the-cyber-kitchen.com

Je (ne) suis (pas) une œuvre d'art
lien d'origine : www.fraclr.org/users/abrahams/perl/artf.pl